原创服装是性格的调色盘！艾丽范宁的复古换装秀

原标题：服装是性格的调色盘！艾丽范宁的复古换装秀

近日，由“小仙女”艾丽范宁领衔主演的古装宫廷大剧《凯瑟琳大帝》刚结束不久，这部剧虽然以18世纪的俄罗斯皇宫为背景，整体剧情却融入了不少现代诙谐幽默的改编。其中剧中精美华丽的服装造型也成为该剧的一大亮点。

由美国新生代艾丽 · 范宁（Elle Fanning） 和 《X战警》中“野兽”的饰演者尼古拉斯·霍尔特（Nicolas Hoult）主演的《凯瑟琳大帝》（“The Great”）从开播以来就受到了海外剧迷追捧。

它讲述了俄罗斯史上唯一以“大帝”冠名的女帝，凯瑟琳大帝（Catherine the Great）权力崛起的故事。其中包括她和丈夫彼得三世（Peter III）的爱恨、权力纠缠。这部剧是由美国最受欢迎的视频平台之一，Hulu，制作。故事以现代幽默方式呈现，情节轻松有趣，更具戏剧化，人物也更生动。

不单故事呈现上的添加了现代幽默元素，剧中服饰和布景更是画面的亮点，值得一探。

1. 欧式复古融合现代服装设计

这部追溯18世纪俄罗斯帝国的历史剧中由Emma Fryer 担任服装设计师。Fryer 曾经与电影《诈骗女神》（”The Hustle”）制作方合作，担任安妮·海瑟薇（Anna Hathaway）和 瑞贝尔·威尔森（Rebel Wilson）的形象设计。虽然与上次现代服装设计大不相同，但Fryer 很兴奋自己这次回到历史剧的服装设计上。在设计之前，Fryer 还特地跑到图书馆和博物馆，仔细参考了当时画品的内容来寻找设计灵感。

同时，为了塑造凯瑟琳坚定自信、聪慧的形象，Fryer 创新地将当代高级时装设计融入至复古设计中。她在保留了一些经典的复古元素基础上（例如领口的设计），选用了当代布料，也融入了当代的时尚设计理念。所以在剧中，我们可以感受到迪奥2019年在伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）展出的设计风格。

Elle Fanning 除了饰演凯瑟琳角色外，也参与到服装设计的过程中。“I love fashion. I do love fashion”，Fanning 说，“我关心的不只是角色，还有她的服装！” 在剧组里，她会和Fryer 一起为角色挑选最适合的布料，每次挑选都会花几个小时。服装布料的细微差别关系到角色在每集逐步改变的思想、态度、地位。而为了更好地带入角色，Fanning 每天都会穿着束腰衣（和剧中凯瑟琳一样），有时甚至长达11小时。Fanning 自己也很喜欢凯瑟琳的衣柜——欧式复古风。

2. 服装是角色性格的调色盘

剧中对色彩的运用也颇为独特。故事一开始，双颊红润的凯瑟琳，穿着天蓝织棉长裙，戴着人造毛皮披肩，来到俄罗斯的土地。乐观活泼的她显然与奢华宫廷格格不入。所以凯瑟琳的长裙设计更精简、更具线条感，再搭配质感柔和的装饰以点缀（如领口的荷叶边、细致印花图案等）。例如，在裙子的腰部减去了宫廷浮华的设计，再通过束身衣的作用，更突显纤细的腰部。

在色彩上，不同于宫廷皇室贵族常用的“珠宝色”和“冬季水果色”（如酒红色、金色、银色、深紫色、黑色、灰色等），凯瑟琳的服装还选择更明朗一些的颜色，例如粉色、淡黄色等，这与保守的宫廷、暗沉的环境形成了对比，成为画面中鲜活的一笔。

剧中服装与人物性格态度是相一致的。为了诠释凯瑟琳的自信与善良，Fryer 为她搭配了开领蓬松袖衬衫、宽大的舞会礼服裙，衬衫衣角塞入礼服裙，绣花的腰带系于腰间。这一身衣著柔中带刚，展现出凯瑟琳的亲和力和决心。

凯瑟琳的服装风格浪漫、随和，而彼得的风格恰恰相反——任性、反复无常。如Fryer 所说，“彼得有一副疯狂朋克摇滚的look。他本性不坏，但缺乏安全感、易怒，更像是‘妈宝男’，管理着一个纵欲腐败的宫廷。”所以彼得这角色的装扮很有趣：化着 “野兽妆”（参考了几种野兽，如豹，美洲狮、鳄鱼等外貌混合而成），戴着他母亲的珍珠，穿着21世纪布料、18世纪欧式服装。在剧中的一次庆功舞会上，彼特穿了一条不对称的束腰半身裙，搭配一双黑色过膝长靴。这条裙子属于当代的设计风格，在彼得身上展现了他放荡不羁的个性。

3.服饰绘出故事情节的色彩

服装色彩也与故事情节的发展紧紧相扣。“彼得三世把里奥（Leo）送给凯瑟琳当情人之后，在他们相遇后，凯瑟琳的着装色彩也发生了变化”，如Fryer 所说。随着他们相处越来越融洽，凯瑟琳和里奥的穿着也采用相似色调，就像情侣走出来一样。

在故事的转折点，凯瑟琳陪同彼得出席与瑞典国王和王后的休战谈判。凯瑟琳穿着一件深青水鸭色的及地长外套，深棕色人造羊毛装饰，用皇家紫色流苏作细节，端庄而有气场。这套服装也是Fryer 在剧里最喜欢的一套设计。

剧中画面就如打翻了调色盘一般，各色交汇，不失和谐。无论人物的地位阶层，他们的穿着都很少留白。这是为什么呢？

4. 服饰细致，呈现真实美感

在角色的衣着打扮上，《凯瑟琳大帝》高度还原了18世纪俄罗斯各社会阶层的生活状态，从皇室贵族、侍女到底层群众。

为了一件斗篷的30颗纽扣，他们会到多个国家寻找；剧中演员的服饰几乎都是定制而成，即使是背景演员的服饰也是从英国、意大利和法国精心挑选而来。凯瑟琳的每套裙子大概要一周时间完成。为了拍摄效果，工作室会多备几套同款服装。从披风纽扣到紧身礼服，细节到位，带来真实感。

剧中角色的服装所带出的强烈的画面感，让我们感觉走在画廊里，一个个场景，一幅幅油画，色彩饱满而生动，展现在眼前。

在历史上，凯瑟琳大帝时代标志着俄罗斯向自由、理性、人性迈进了一步。在看《凯瑟琳大帝》时，我会被凯瑟琳身上的善良、理性、自信、智慧、勇敢，却不失可爱 而折服。这是每个人的成长所需要、所期待的品质，希望我们都可以在自己身上找到！

文/张彦兵

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