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18世纪/19世纪/服装/女装/法国/欧洲

剧院、诗歌、音乐、精美艺术。伊丽莎白时代（1558-1603），在都铎时期女王伊丽莎白一世的统治下，看到了艺术的文化爆炸 – 最着名的人物是威廉·莎士比亚，他在此期间处于巅峰状态，之后发表了一部杰作。另一个（星期五标志着剧作家的生日）。许多历史学家认为，这个时代被认为是黄金时代，这种文艺复兴只能在经济繁荣时期发生，宗教和政治斗争中的和平以及整体满足。正是出于这些原因，维多利亚时代 – 以及之后的所有几个世纪 – 将它浪漫化了。

毫不奇怪，设计师（和服装设计师;参见：权力的游戏）已经转向伊丽莎白时代及其灵感的时尚。但是，使这些服装比任何其他时期的款式更有趣的原因在于，它们比仅仅用于遮盖身体的衣物更有目的 – 它们代表着穿着者的财富，地位和声誉。

“奢侈品法规”于1574年6月签署成为法律，由伊丽莎白一世执行，以实现两件事：加强独特的社会结构，并通过抑制铺张浪费来监督服装费用。该公告要求允许个人拥有和穿戴哪种颜色和类型的服装。

对于较低级别的人来说，它意味着用基本纺织品制作的最简单的款式，如棉，羊毛和皮革。而且因为染料花钱 – 颜色越丰富或越亮，它就越贵。工人阶级被降级为黄色，橙色，绿色，淡蓝色，粉红色和铁锈的柔和色调。

相比之下，上层人士穿着最好的服装，衣服由天鹅绒，异国情调的丝绸，绸缎和蕾丝制成。但即使在杰出人士中，也有超特定的规则来识别每个人的排名或程度。长袍是皇室成员的专属。伯爵是唯一可以穿金色或紫色丝绸的人。那些排名是骑士或更高级别的人可以拥有丝袜和天鹅绒服装（只有骑士的长子才能穿天鹅绒双层，而不是他的弟弟）。